Composer pour l'image, dans un DAW.
Apprendre à composer, orchestrer et mixer de la musique orchestrale réaliste dans un DAW (MAO) — du tout premier projet jusqu'à une œuvre de 2 minutes à l'image. Le formateur dédié du cursus : Louis Lacoste, compositeur cinématique.
Trois trimestres de 12 séances, du premier projet jusqu'à l'œuvre à l'image.
Prise en main du DAW, signal flow, librairies orchestrales, réalisme (CC1/CC11, legato, articulations), cordes, bois & cuivres, template orchestral, mise en espace. Objectif : composer une courte séquence orchestrale réaliste.
Une pièce orchestrale d'environ 1 min au choix selon trois voies (à l'image / thème libre / recréation). Orchestration avancée, layering de librairies, architecture dramatique, finalisation pro.
Une œuvre complète de 2 min sur une séquence vidéo commune à la classe. Instruments solos réalistes, mix orchestral par section, son hybride orchestre + électronique.
Vous composez, orchestrez et mixez une œuvre orchestrale réaliste de 2 minutes à l'image, au niveau d'un rendu professionnel.
L'académie se vit en ligne au quotidien — mais c'est sur scène que tout prend son sens. À la fin de chaque trimestre, un week-end de stage-concert réunit les élèves à Paris.
On ne devient musicien qu'en jouant. Le stage transforme le travail à distance en pratique réelle, devant les autres.
Pianistes en interprétation, compositeurs qui font jouer leurs pièces : chacun monte sur scène et joue pour de vrai.
Jouer devant un vrai public : l'épreuve qui fait grandir et donne tout son sens au travail de l'année.
Un week-end de travail avec les différents professeurs — le pendant physique du suivi quotidien à distance.
Un appel de quelques minutes pour comprendre où vous en êtes, vérifier que Orchestration digitale vous correspond, et répondre à toutes vos questions. Sans engagement.